Claire Besuelle est comédienne, danseuse et chercheuse. Elle se forme à l’École Normale Supérieure de Lyon en théâtre et dramaturgie, puis à l’École du Jeu en tant qu'interprète, et enfin au CNSMD de Paris où elle apprend l'écriture du mouvement.

Elle cofonde L'Inverso Collectif avec Pauline Rousseau Dewambrechies en 2018, et joue dans les deux premières créations de la compagnie : Battre le silence  et Regarde ! Elle mène également au sein du collectif une série d'actions de transmission et de création avec les amateurices, dans l'enseignement secondaire autant qu'à l'université.

Claire travaille en parallèle avec d'autres compagnies, elle rejoint l'équipe de TOTEM Récidive en tant qu'interprète pour Et les lions gueulent la mort ouverte (Thomas Bouyou, création 2022) et Take Care (création en cours) ; la compagnie Love Labo (Nathalie Broizat) pour Instant T2022 (création 2022) ; la compagnie Les Eduls (Emma Pasquer) en tant que dramaturge cette fois, sur les spectacles Ma Fille ne joue pas et Atypiques. Elle participe également au projet de recherche et création Vers L'invisible (Morgane Lory, compagnie Le Don des Nues, création 2021). 

Claire est aussi docteure en arts du spectacle, elle est l’autrice d’une thèse sur les pratiques du jeu dans la danse et le théâtre flamand contemporain. Elle a collaboré et co-dirigé plusieurs projets de recherche entre pratique et théorie (Le jeu du danseur, L'invisible en jeu, Les opérations de l'acteur). Si cet ancrage universitaire est moins marqué aujourd'hui, ses questionnements autour du jeu et de la notion d'identité ("politiquement nécessaire et politiquement catastrophique", pour reprendre l'expression de David Halperin) vont toujours de pair avec un positionnement féministe et intersectionnel, qui imprègnent autant la composition des figures qu'elle incarne que la pensée des modes de production défendue par l'Inverso.  

Pauline Rousseau est metteuse en scène. Titulaire d’un double master (espagnol et études théâtrales) à l’ENS de Lyon, elle continue d’enseigner ponctuellement à l’université Bordeaux Montaigne en études théâtrales. En 2018, elle confonde L’Inverso Collectif avec Claire Besuelle et crée Battre le silence en 2019 (Lauréat Beaumarchais SACD - Aide à l’écriture). En 2021, L’Inverso devient compagnie associée au Collectif 12 et intègre le Pôle Compagnies. En partenariat avec le Collectif 12, Claire et Pauline développent de nombreuses actions auprès du public amateur : dispositif CREAC au lycée Condorcet à Limay, intervenantes en 1ère spécialité théâtre au lycée St Exupéry à Mantes la jolie, ateliers au centre pénitentiaire de Bois D’Arcy. En 2021-2022, Pauline met en scène Regarde ! (coproduction OARA (Office Artistique de Région Aquitaine), L’Empreinte - Scène Nationale de Brive-Tulle, Collectif 12 à Mantes la Jolie (78) et DRAC Nouvelle-Aquitaine). Ce spectacle qui réunit une grosse équipe cherche à creuser le principe d’une dramaturgie collective, en étroite collaboration entre jeu, technique et mise en scène [VOIR DÉMARCHE]. Forte de cette expérience, Claire et Pauline créent actuellement un seule en scène écrit à quatre mains : Celle qui voulait qu’on la regarde disparaître. Cette forme hors les murs est programmée le 6 juillet 2023 au Théâtre du Cloître, à l’occasion du Festival International de Bellac.  

En parallèle, Pauline coordonne la compagnie Waninga avec Marie Brugière (comédienne) et Fiammetta Nincheri (psychologue). Implantée à Lyon, cette compagnie est issue d’un atelier qu’elles ont créé en 2017 dans le cadre militant de RESF (Réseau Education Sans Frontières). Toujours à destination des jeunes étranger·e·s isolées, la Compagnie Waninga invente avec les comédien·ne·s des spectacles écrits à partir d’improvisations, où l’intime se mêle au politique. Aujourd’hui soutenue par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes et la Métropole de Lyon, la compagnie présente sa 4e création : Gambela - Saxe Gambetta le 23 octobre au Théâtre de l’Elysée (Festival Sens Interdits). 

Marie Astier est comédienne, metteure en scène, chercheuse en Arts du spectacle et professeure d’Art Dramatique. Elle s’est formée aux conservatoires de Versailles puis du XVe arrondissement de Paris, est diplômée de l’Université Paris III et de l’École Normale Supérieure et est titulaire d’un doctorat en Arts du spectacle (sur la question de la présence et de la représentation du handicap mental sur la scène contemporaine française). En 2013, elle fonde la Compagnie En Carton avec laquelle elle a monté de nombreux spectacles (dont Or oiez que lis fabliaus dit en 2013, L’Étrange théâtre d’Erasme Atia et Sarnec Glue en 2014,  HOSTO en 2015 et Hors de moi en 2018). Elle est par ailleurs interprète de la Compagnie Trazo (El Enano en la botella, 2014), de l’Association LETAP (Don’t trip over the wire, 2017) et de L’Inverso Collectif (Battre le silence, 2019, Regarde !, 2022). En tant que professeure et formatrice, elle s’attache à proposer des ateliers accessibles à tou.te.s, quels que soient l’âge, le niveau et l’éventuelle situation de handicap.

C'est dès l'âge de seize ans que Raphaël Bertomeu se prend de passion pour le métier de régisseur. 

Tout d'abord autodidacte, par impatience de pénétrer le milieu de la scène, il va assoir ses compétences avec un bon bagage d'études en électricité et armé d'un BTS en électronique.

C'est cependant en se formant "sur le tas" et en multipliant les expériences qu'il acquiert son savoir-faire et son autonomie artistique dans des créations lumières toujours en étroite collaboration avec la mise en scène et la scénographie afin de servir au mieux le projet et la volonté artistique d'un spectacle.

Directeur technique du festival Les Floréales, il est également très présent en tant que régisseur général de lieux majeurs (théâtre du roi René...) ou émergeants (le grand Parquet/Paris-Vilette..).

Intervenant pédagogue dans une volonté de transmission et d'échange, il travaille dans le cadre d'ateliers scolaires réalisés par le théâtre de la ville aux côtés de R. Demarcy. Il participe ponctuellement à des cours auprès d'étudiants de l'école internationale des métiers de la culture et du marché de l'art (IESA) dans un désir d'encourager et de former de nouvelles vocations.

Aux mois de juillet, comme chaque année et sur plusieurs productions, Raphaël Bertomeu prend la "nationalité" avignonnaise.

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Marie Brugière est diplômée de l'ENSATT. Elle travaille avec Gabriel Alvarez, directeur du Galpon, (Genève) depuis 2016 : Les Suppliants Elfried Jelinek 2017, La Conférences des Oiseaux, Farid al-Din Attar 2018, Tu n'obéiras point ! inspiré du mythe d'Antigone 2019 (spectacle également créé en espagnol pour une tournée en Colombie prévue à l'été 2022), Une nuit de Folie Ordinaire, d'après Les Bacchantes d'Euripide, 2021. La même année elle crée avec Ulysses Alvarez un duo musical inspiré des textes de Kae Tempest qu'elle présente à Genève sous le titre : Moins de marbre que de béton. De 2017 à 2019 elle joue sous la direction de Wendy Beckett dans CLAUDEL, sur la vie de Camille Claudel (succès festival d'Avignon 2019 – La Condition des Soies). Avec Thibault Cohade elle crée Paradise, spectacle musical sur une entreprise commercialisant des rêves. Depuis 2017 elle co-dirige la compagnie Waninga issue du Réseau Éducation Sans Frontières où des jeunes isolés étrangers racontent par le théâtre leur parcours migratoires et leurs difficultés à s'intégrer à la société française. Elle mène également avec Les Compagnons Butineurs des ateliers en collège de sur l'héroïsme au féminin. Enfin elle met en scène avec Majan Pochard La Fête du Cochon de Peter Turrini, pièce finaliste du concours de mise en scène du Théâtre 13 en 2019. Amoureuse des langues contemporaines exigeantes et inventives elle pratique un théâtre qui invite à une réflexion intime et collective sur nos certitudes et nos à priori.

Formé en premier lieu au théâtre dans les cadres associatif et scolaire, Ulysse Caillon effectue un cursus universitaire en études théâtrales de la classe préparatoire au doctorat au sein de diverses institutions (Université de Paris 3, École normale supérieure de Paris, Université Lumière Lyon 2). Il enseigne actuellement la théorie et la pratique théâtrales en tant qu’Attaché temporaire d’enseignement et de recherche dans le département Arts de l’Université de Lille. La pédagogie, théâtrale et militante, est au cœur de ses préoccupations, tout autant que les questions liées à l’intime, à l’exposition et l’expression de soi. Entre recherche-création et fiction, il tente au mieux d’explorer ces aspects au sein de L’inverso à travers le jeu et l’écriture.

Cerise Guyon est scénographe.  Après l’obtention d’un BTS Design d’espace, elle intègre l’université Paris III-Sorbonne Nouvelle pour une licence d’Études Théâtrales, obtenue en 2010. Elle intègre ensuite l’ENSATT (Lyon), dont elle sort diplômée en 2013. En parallèle à cette formation, elle se forme également à la construction de marionnettes et complète cet apprentissage en suivant la formation mensuelle de l'acteur marionnettiste au Théâtre aux Mains Nues (Paris) en 2016. Son activité continue de se déployer dans les deux univers. Au théâtre, elle collabore avec Jérémy Ridel, Philippe Delaigue, Le Collectif Corpus Urbain, Pierre Cuq, Astrid Bayiha, Emma Pasquer... Elle a également été assistante à la mise en scène de Robert Wilson (Les Nègres, 2014, aux côtés de Charles Chemin). Pour la marionnette, elle travaille comme scénographe et/ou comme constructrice de marionnette, selon la géométrie des projets, avec Bérangère Vantusso, Jurate Trimakaite (en France et en Lituanie), Mathieu Enderlin, Audrey Bonnefoy, la compagnie la Magouille, Einat Landais... Depuis 2019, elle endosse également le rôle d'accessoiriste, pour le spectacle Mémoire de Fille mis en scène par Cécile Backès à la comédie de Béthune. Elle rejoint L'Inverso en 2021, pour la création de Regarde !

Luc Montaudon est musicien et ingénieur du son. Doté d'une passion précoce pour la guitare, il se distingue au Conservatoire de Limoges, où il obtient en 2013 son diplôme de Certificat de Fin d'Etudes Musicales mention très bien à l'unanimité, accompagné des félicitations du jury. Il oriente ensuite son parcours vers les classes préparatoires aux grandes écoles (CPGE PTSI) avec une spécialisation en Métiers du Son, au conservatoire du Grand Chalon (2013-2015). Cette étape le conduit à intégrer la Formation Supérieure aux Métiers du Son au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il termine sa formation de 2015 à 2019.

Son ascension dans le domaine professionnel se caractérise par une polyvalence particulière. En tant qu'ingénieur du son en studio, il a collaboré avec des artistes renommés tels que Sting, Shaggy, Mélodie Gardot au Château d'Hérouville (2017, 2018), et a laissé son empreinte sonore dans l'univers musical de Tom Brunt's Acoustic Space à Genève (2021, 2023).

Au-delà de son engagement dans le monde musical, Luc Montaudon a exploré le domaine du théâtre avec une approche multidisciplinaire. Initié par le spectacle Et Les Lions Gueulent la Mort Ouverte (Thomas Bouyou, création 2022), il a développé une collaboration fructueuse avec la compagnie Totem Récidive. Sa créativité s'étend à la compagnie L'Inverso Collectif, pour laquelle il a élaboré des créations sonores pour les spectacles Regarde (2022), Celle qui voulait qu'on la regarde disparaître (2022), ou encore Eden le dino (création en cours). Cette incursion dans le théâtre constitue un point de convergence, où ses compétences variées en composition, arrangements, sound design, mixage et sonorisation se fondent harmonieusement pour offrir une expérience artistique immersive et singulière.